our la plupart des habitants de la plaine du Saint-Laurent, la Côte-Nord représente le bout du monde. Un chapelet de villages éparpillés au long d’une interminable route, balayés par les vents marins et pétrifiés par le gel durant sept mois chaque année. Bien que stéréotypé, ce cadre est idéal pour composer du Black Metal, comme nous le démontre la formation Mortuas avec Mémoire Véreux, leur tout premier album paru chez Hymnes d’Antan.
Originaire de Sept-Îles et animé par Nightgrim (également guitariste de Neige Éternelle), le trio pratique une musique dépouillée qui s’articule autour d’accords répétés en boucle, développant ainsi tout au long de l’album une ambiance homogène. Peut-être un peu trop, d’ailleurs. Assez prévisibles, les compositions sont parfaitement fidèles aux traditions du Black Metal, mais n’offrent pas vraiment de traits distinctifs qui permettraient au groupe d’avoir sa propre identité sonore. Ainsi, des chansons telles que Terres du nord, La croix maudite et Instincts primitifs comportent de bons riffs, mais ne portent pas de signature particulière. Cette impression est renforcée par la production de l’album, qui semble parfois étouffer le jeu des interprètes, comme si ceux-ci jouaient dans une pièce minuscule.
Ces quelques remarques liminaires n’enlèvent rien à la qualité générale de l’album, qui demeure très acceptable. Stylistiquement assez proches de pionniers tels que Necrophobic ou Dissection, les membres de Mortuas offrent un jeu solide et très professionnel, même si l’originalité ne semble pas au cœur de leur démarche.
L’univers du Black Metal d’inspiration ambiante est littéralement saturé et il est extrêmement difficile de s’y tailler une place. Pour y parvenir, les compositeurs doivent chercher à se démarquer, travailler sans relâche afin d’établir les caractéristiques qui rendront leurs chansons immédiatement identifiables auprès des fans. Mémoire Véreux est un premier pas pour les membres de Mortuas qui, à l’instar des clichés affectant leur région d’origine, devront poursuivre leurs efforts pour s’affranchir des stéréotypes qui minent le style qu’ils ont choisi de pratiquer.
epuis quelques années déjà, le Black Metal sud-américain brille par la qualité de ses formations et l’effervescence de ses différentes scènes nationales. Mais rarement le premier album d’un groupe m’aura procuré une telle impression. Mysteria Mystica Maxima XXIII, lancé en 2012 par le quintette chilien LvxCælis, s’apprécie telle une messe noire à la pleine lune. Cet album est doté d’une ambiance rituelle extrêmement riche, croisée avec un Black Metal inspiré des origines. Après quelques mois d’attente, je vous propose un entretien avec ce groupe mystérieux, qui exprime avec conviction sa foi luciférienne.
Part I: Band & Music
Métal Obscur. First, I would like to thank you for accepting this interview. LvxCælis was spawned in 2004, but I couldn’t find much information about its genesis and story. Could you tell us what motivated you to create this band? What were your objectives back then? Did they change over the years?
LvxCælis. One of the reasons why LvxCaelis exists is to give a message to the few ones that will be able to reach understanding, to the ones that can see beyond their eyes.
Along the years that have passed we have been following the same path, a path that few dare to know and comprehend.
MO. Your music clearly reminded me Black Metal’s glorious epoch, when bands like Bathory and Venom were opening the path. Musically, what are your main inspiration sources? How did you discover them?
LvxCælis. The inspiration to create flows naturally when the atmosphere and surroundings are well balanced, also the addition of candles and incense is a plus. So much more than getting inspiration from bands, this is something more personal. Each one of us tries to express the devotion to the path we follow.
Musically you can hear some touches coming from old school heavy metal bands as well as old school black metal from the glorious days, as well as classical music.
MO. You’re coming from Santiago, Chile. What kind of impact your origin and culture has on your music, if any?
LvxCælis. LvxCaelis is not related at all with the culture or origin of this place.
MO. You released your excellent first album last summer, called Mysteria Mystica Maxima XXIII. Could you describe for us its creation process, from song writing to recording? Is the album based on a predetermined aesthetic concept, or was it built from scratch, developed riff by riff?
LvxCælis. For this album, four songs from ‘Nigredo – The Dead Head‘ were re-recorded, this time better excecuted. Along with those songs we recorded four new ones.
When we compose our music and texts we create them in the proper environment, with some candles and incense to make the composition go smoother, we always aim to never limit yourself when creating new riffs.
Our lyrics are focused on the devotion to true knowledge.
MO. Your album is distributed by Lamech Records, a Swedish label exclusively promoting Luciferian Black Metal. How did you get in touch with them and how is it working with such a geographically distant label?
LvxCælis. Well, actually Lamech Records is not focused only on the Black Metal genre, in fact the concept is about real Luciferianism, but never limited to Black Metal, or metal in general.
We have a very close bond with Hetroertzen, which made it naturally that our album became released by that label, no matter about how far away we are geographically.
MO. I noticed that you gave your first show last December. Based on pictures and videos I’ve seen, it looked pretty ritualistic. How did it go? What was the audience reaction to your performance?
LvxCælis. That´s right. It was quite special for us and everything that you can see on the footage was possible to concrete. We took the response from the crowd quite well.
Part II: Opinions & Beliefs
MO. Your lyrical universe is mainly built upon Luciferian Gnosis, a vast and complex doctrine I wouldn’t dare summarize here. Could you give us some keys or references to approach it? What are its most important concepts?
LvxCælis. Behind each sacrifice there is something in reward, as well as behind the darkness there is Light.
The Magnum Opus starts from within…
To discover the great occult mysteries, you have to dare and put aside your ego and barriers, liberate yourself and purify.
Many of the doors are wrong and with time you limit yourself and never accept what is surrounding you, but if you find the right door and knock it, you will see how things are for real and after you are becoming free and start to understand, everything will get enriching.
Good and evil is a balance and as many ought to know, there is no good and evil…
MO. Lucifer, the Bringer of Light, is often mingled with the Devil in popular culture i.e. Christianity. This association has become so common that nobody question it anymore. What do you think of this? Do you think that, for most people, ignorance is bliss while knowledge is a sin?
LvxCælis. During many years, the church and religion have been hiding the big truths to mankind. Nowadays, people won’t dare to open their eyes or go out from the bubble that surrounds them.
They confuse and create names and give an energy to them, that is why this gathers strength and turn people to believe on it.
The True Father has nothing to do with what people call ‘the devil’… The human being is nowadays not able to see beyond their eyes, and just settle for what the day-to-day delivers. There is no reason to claim that following the path of knowledge is easy, but everything that is hard to get, that requires sacrifice, it is enriching…. and your spirit raises higher the more you sacrifice.
Many can criticize and never accept what is true; they can call you crazy since you reveal some truths, simple truths that exist in what you see everyday. This is about taking the time to analyze and think. Knowledge is not a sin, it is enriching, but we must understand a certain way to not confuse things.
MO. Gnostics interpret religious events and symbols in a radical way and must be ritually initiated. Like you stated on your website, you are “dedicating this work to those who have eyes to see and ears to hear.” Do you wish to convert people with your music, or is it destined solely to people who share your faith?
LvxCælis. Convert people? Not at all. We all have freewill, therefore we are free and more if reborn in Spirit.
Jehovah stole the Spirit of man to give life to his creation. Now it is up to each one to follow the circle or take the plunge, learn and understand the shadows.
As we already stated, our music is dedicated to the ones that have eyes to see and ears to hear, there are many that seek but few that find…
MO. Mysteria Mystica Maxima XXIII cover art is extremely rich and mysterious. Could you describe its meanings and what it represents?
LvxCælis. The number XXIII got for us a symbolic meaning as well as a very ancient one. We decided to use this number because of the Cabala and the power it gives. The title of the album refers to the occult mysteries one achieves as long as one advance in this long path, to go over the first level, the decomposition process (Nigredo).
Nigredo, represented by the alchemy crown, death and putrefaction.
I am talking in symbolism and metaphors of course, as the great initiates did, and only their disciples understood their message….
The cover art represent in a few words: sacrifice, liberation, magical and joy.
MO. Numerous contemporary Black Metal musicians are claiming their Satanic or Occultism beliefs. While some of them seem to be sincere, most are in fact atheists with evil-looking tattoos. Your thoughts on that? Are you sometimes facing skepticism when defending your own beliefs?
LvxCælis. We are not involved much in the metal scene, at least not in Chile. But to answer your question, what can we say, if they are happy doing that, let them be happy…
Everyone has doubts, but few are able to seek and comprehend. To give different point of views is possible, either about beliefs or way of thoughts, to confront or defend it is in the day-to-day. You only have to know how to lead and live on where you are standing.
MO. As a Gnostic, what do you think of our hyper materialistic world? Are you praying for its destruction, or its salvation?
LvxCælis. To make it clear: Gnosis as everyone understand, means Absolute Knowledge.
To pray for destruction or salvation…. I think that’s not necessary. If there is something that has to happen, well, then it will happen. It would be nice though, to see something regarding destruction of the world….
While you live you have to enjoy as well as go forward in the royal path that one decided to follow.
Destruction or salvation, everything depends on oneself. One can collect the keys and as you progress you can go discovering and understanding all around you.
Life is loaded of mysteries. Reborn, sacrifice and understand.
Metal Orgy Massacre VI (partie 3 de 10) La musique métal plonge ses racines aux confins obscurs du Hard Rock et du Punk. Né au tournant des années 1980, le Heavy Metal connaît son premier triomphe avec la déferlante anglaise, personnifiée par les indestructibles Iron Maiden, Judas Priest et autres Motörhead, groupes qui existent d’ailleurs toujours. Alliant virilité et rapidité, cette musique brute n’a cessé de faire des émules, d’Europe jusqu’à la planète Mars. Les groupes et sous-genres sont innombrables. Mais certains choisissent de rester fidèles au son des origines.
C’est le cas d’Anusol, formation mondialement célèbre à Thetford Mines et ses environs. Féru de Heavy Metal bien gras, le trio originaire de Saint-Joseph-de-Coleraine pratique une musique directement inspirée des classiques anglais et de quelques références américaines. Ainsi, ils reprennent en spectacle des titres de Judas Priest et de Manowar, dont ils empruntent également l’apparence, l’attitude et l’homosexualité latente.
C’est donc avec plaisir que le groupe accepte la tête d’affiche du Metal Orgy Massacre VI. Il s’agit de leur premier spectacle depuis un bon moment, mais le reste de l’affiche les rend perplexes. Pour des raisons esthétiques et artistiques, côtoyer des musiciens de Black Metal leur est difficilement supportable.
écidément, la scène polonaise de Black Metal est étonnante. Pratiquement invisible au cours des années 1990, elle s’est hissée parmi l’élite au cours de la dernière décennie, grâce à de nombreux groupes dont le talent égale – voire surpasse – celui de leurs confrères scandinaves. La prolifération des groupes polonais n’est toutefois pas un gage de qualité ou d’originalité, le succès de quelques « têtes d’affiche » suscitant toujours des émules qui s’approprient un style devenu populaire. C’est le cas pour Plaga, un duo originaire d’Olsztyn en Mazurie, dont la musique semble inspirée par celle de compatriotes davantage reconnus.
Magia Gwiezdnej Entropii est en effet un album qui pourrait sans problème appartenir à la discographie de Mgła, tant les similitudes stylistiques sont nombreuses entre les deux groupes. Bâties autour de longues boucles de trémolos aigus, les chansons de Plaga développent elles aussi des ambiances contemplatives, ponctuées de quelques éclairs de brutalité. Le résultat obtenu n’atteint toutefois jamais la même intensité que sur Groza ou With Hearts Toward None.
Malgré sa brièveté (trente-six minutes), ce premier album comporte quand même plusieurs qualités. Les enchaînements sont réussis et plusieurs bons riffs sont éparpillés sur chaque chanson. Le chant en polonais est d’ailleurs délicieusement rocailleux et agressif. Il ajoute une touche barbare que la langue anglaise n’offre pas. La production est quant à elle plutôt sèche, mais (je me répète) je pense sérieusement à retrouver et punir l’ingénieur de son qui – un jour – a cru qu’une caisse claire devait faire « TAC-TAC-TAC ». C’est particulièrement agaçant lorsque la batterie enfile une longue série de notes, masquant presque le jeu de guitare.
Avec Magia Gwiezdnej Entropii (un titre que j’ai renoncé à traduire), Plaga offre un premier opus intéressant qui laisse présager un bel avenir. Toutefois, le groupe devra songer à développer un style propre, qui lui permettra de se distinguer et d’éviter les accusations de plagiat.
Metal Orgy Massacre VI (partie 2 de 10) L’univers hautement compétitif des organisateurs de spectacles se segmente en trois groupes très différents. Il y a d’une part les professionnels, capables de gérer de vastes tournées mondiales et de satisfaire les moindres caprices de vedettes se comportant comme des enfants gâtés ; il y a ensuite les fraudeurs, qui bâclent toute l’organisation, ne réservent pas les salles et filent avec le fric avant le début du premier spectacle ; il y a finalement les enthousiastes, sans expérience particulière, qui s’improvisent manager et ne réussissent qu’à créer un vaste capharnaüm apocalyptique.
Trotsky appartient à cette dernière catégorie. Hippie pas encore tout à fait dégelé des années 1970, ce personnage haut en couleur est un exemple frappant d’enthousiasme mythomane et hyperactif. Il a fait partie de tous les groupuscules gauchistes, des Maos de Gatineau jusqu’aux Anars de Westmount. Tâtant de mille petits boulots, ses idées et projets farfelus l’entraînent en prison sur une base régulière, en raison de ses 17 faillites personnelles enregistrées depuis 1976.
C’est au cours de son plus récent séjour pénitentiaire qu’il décide d’organiser son premier concert à vie. Sa rencontre avec quelques musiciens eux aussi incarcérés, dont Skin, oriente son choix vers une affiche métal. Une fois hors de sa cage, il déploie une énergie folle à contacter des groupes et dénicher une salle. Monté tout croche, déficitaire avant même le premier accord joué, le Metal Orgy Massacre VI est assuré de battre tous les records de médiocrité.
Mais rien ne peut entamer l’enthousiasme de Trotsky !
ne guerre civile aux proportions épiques fait rage dans les cieux. Ce violent affrontement met aux prises les forces fidèles à Dieu et celles qui s’y opposent. Vaincus, Lucifer et ses frères d’armes sont chassés du Paradis. Ruminant leur défaite, ceux-ci apprennent l’existence d’une nouvelle espèce créée par Dieu et logée dans lieu nommé Éden. Sous le regard bienveillant de leur créateur, l’homme y existe sans connaître la souffrance ou la mort. Prenant la forme d’un serpent, Lucifer pénètre dans ce merveilleux jardin et parvient à corrompre l’homme en l’enjoignant à dévorer le fruit interdit, provoquant son expulsion définitive de l’Éden.
Voilà résumé en quelques mots le récit de l’origine de l’homme, tel que merveilleusement décrit par John Milton dans Le Paradis perdu. Dans ce récit, Lucifer incarne le mal, à l’origine du péché originel. Devenu Satan pour les judéo-chrétiens, il règne sur l’Enfer après la fermeture de l’Éden. Or, son rôle exact dans cette épopée est ambigu. Certains auteurs comparent Lucifer (dont le nom signifie en latin « Porteur de lumière ») à Prométhée, tous deux coupables d’avoir aidé les hommes en leur apportant la connaissance, au détriment d’une puissance divine omnipotente. Allant à contre-courant d’un christianisme triomphant, les adeptes de cette vision se constituent en groupuscules « satanistes » ou « lucifériens », inversant la perspective traditionnelle et valorisant le rôle de l’ange déchu.
De nombreux groupes de Black Metal s’inspirent de ces croyances, avec plus ou moins de talent et de conviction. Mais un amalgame réussi de ces deux aspects donne habituellement d’excellents résultats. Et c’est le cas pour la formation rhénane Chaos Invocation, qui lançait en mars dernier un remarquable deuxième album appelé Black Mirror Hours.
Il est toutefois difficile d’éviter la comparaison avec Watain. Les deux groupes misent en effet sur des compositions qui conjuguent mélodies accrocheuses et passages d’une grande violence, enrobées d’un mysticisme se traduisant par plusieurs prières et psalmodies éparpillées tout au long de l’album. Certaines chansons sont d’ailleurs particulièrement efficaces, telle que Beyond Coming, avec son crescendo d’ouverture et son refrain tout en puissance.
Exceptionnellement long pour un album de Black Metal (plus d’une heure), Black Mirror Hours n’est pourtant jamais ennuyant et ne souffre d’aucune longueur, malgré quelques pièces un peu plus faibles (Towards the Boundless Horizon, notamment). Doté d’une solide production qui enrobe bien les titres, il s’écoute d’un trait et demeure toujours captivant, même après de nombreuses écoutes.
L’héritage du Porteur de lumière demeure – encore aujourd’hui – une source d’inspiration pour une myriade de créateurs, tels que les membres de Chaos Invocation. Avec leur nouvel album, ceux-ci nous offrent une nouvelle preuve qu’il vaut mieux régner en Enfer, que servir au Paradis.
Metal Orgy Massacre VI (1 de 10) Toutes les bourgades de troisième ordre de l’univers partagent certains traits communs, notamment dans de le domaine des institutions. On y retrouve toujours un édifice à caractère religieux, une maison close (généralement voisine de l’édifice précédent) et un bar-spectacle minable. C’est dans ce dernier établissement que se produisent les vedettes inter paroissiales, les has been du country, les danseuses nues de 47 ans liftées ou toute autre manifestation « culturelle » daignant se tenir dans ce trou oublié des Dieux, prétexte à une beuverie généralisée.
C’est ainsi que les trois épais de Goatfuk s’embarquent pour Thetford Mines, afin de semer la terreur dans la ville de l’amour éternel et de l’amiantose. L’estaminet choisi par le producteur du spectacle est le Bar Belley, de réputation inter cantonale. Ce tripot de qualité a survécu à deux guerres mondiales, trois tournées de Michèle Richard et d’innombrables visites sanitaires menées conjointement par le ministère de l’Agriculture et la Sûreté du Québec. Il s’agit d’un lieu tout désigné pour héberger le Metal Orgy Massacre VI !
Après quelques erreurs de navigation, qui ont conduit nos trois tarés jusqu’à Drummondville, en passant par Notre-Dame-de-Lourdes-de-Ham, ils parviennent enfin en vue des collines de déchets miniers qui annoncent fièrement l’arrivée dans la métropole du ski-doo et de l’emphysème.
La conquête du monde par Skin & Bones commence au Bar Belley !